En diciembre de 2025 nace oficialmente Marc Montijano + Sue

La Navidad ha venido muy productiva y cargada de buenas ideas. Llevamos un tiempo trabajando en este proyecto pero, oficialmente, a partir de ahora, las instalaciones, objetos e intervenciones las desarrollaremos de manera conjunta y se firmarán bajo este nombre.

Marc Montijano + Sue es un equipo de trabajo multidisciplinar cuya práctica parte del diálogo constante entre dos sensibilidades complementarias. Lejos de diluir las esencias individuales, estas se suman y se potencian mutuamente, de ahí el símbolo +. Con habilidades e intereses diversos, empleamos múltiples lenguajes artísticos para desarrollar un trabajo situado en el presente, con una mirada reflexiva y crítica.

Como equipo, nos regimos por dos principios fundamentales: SENCILLEZ Y AUSTERIDAD. De ellos se desprenden múltiples capas conceptuales. En mi caso, el trabajo parte de una raíz más espiritual y filosófica; en el de Sue, el enfoque se orienta más hacia el reciclaje, la recuperación de objetos desechados y una conciencia ecológica. Mi mirada tiende a ser más ácida y política; la suya, más conciliadora y social. La idea es sumar para enriquecernos mutuamente. Unir fuerzas permite que las obras se completen, se redondeen y ganen profundidad.

No abandono, ni mucho menos, mis metamorfosis, están más vivas que nunca. Las performances, acciones, fotografías y videoperformances las continúo realizando de forma individual, como hasta ahora. No se trata de una ruptura, sino de un trabajo paralelo. Mi universo creativo se amplía y enriquece a través de Marc Montijano + Sue.

Puesta en marcha del proyecto Ciudad caníbal

CIUDAD CANÍBAL: MARC MONTIJANO RETRATA EN SU NUEVO PROYECTO LA DEGRADACIÓN MORAL TRAS LA CRISIS DE LA VIVIENDA

El artista denuncia, con una mirada ácida, cómo la avaricia colectiva ha convertido a nuestras ciudades en lugares cada vez más difíciles de habitar.

Ciudad caníbal es un retrato de la degradación moral en la que vivimos. Ahora todos queremos nuestra parte del pastel. Todos somos víctimas y verdugos en este grotesco juego. Ya no basta con señalar a los poderosos, los culpables somos también nosotros. Nuestros padres, nuestros hermanos, nuestros vecinos, nosotros mismos. Nuestra avaricia.

Claro que hay fondos de inversión especulando y políticos corruptos poniendo la mano, pero la acusación es más incómoda y directa: la especulación se ha normalizado en la vida cotidiana. Vecinos que alquilan pisos a precios abusivos en un barrio de trabajadores, sin el menor cargo de conciencia; locales humildes reconvertidos de la noche a la mañana en apartamentos turísticos o minúsculos pisos de alquiler; inhumanos sótanos interiores, que antes servían como almacén de trastos, ofertados como ‘acogedores estudios’ por precios desorbitados.

La sociedad descarga infantilmente la culpa en los gobernantes, pero, en demasiadas ocasiones, el mal lo hacemos nosotros, sin coacción. Ciudad caníbal retrata la sociedad egoísta e irresponsable en la que nos hemos convertido, documenta artísticamente una realidad que nos debería avergonzar.

Quince años de Metamorfosis

Mañana, viernes 27 de junio, se cumplen 15 años de la primera acción de Metamorfosis. El primer proyecto que tuvo un fuerte impacto y que me abrió las puertas del mundo del arte. Un proyecto hecho en la calle, sin permisos, sin producción, sin ningún apoyo institucional, pero con mucho trabajo y una enorme ilusión detrás.

No necesitábamos nada porque era de verdad (mi verdad). En Metamorfosis volqué mi filosofía, mi pensamiento, haciendo visible lo invisible. Después llegaron los museos, las galerías, los coleccionistas…, pero en aquel primer momento estábamos completamente solos. Aquella soledad del inicio no la olvido y desde entonces, procuro entrar y salir del sistema en un ejercicio obligado de higiene y libertad. Como historiador del arte, tengo claro que cuando gustas demasiado al poder es porque tu trabajo ha dejado de ser incómodo: se ha vuelto inofensivo, decorativo, irrelevante.

En un tiempo dominado por las apariencias, me gusta recordar que existe vida más allá de las modas, los algoritmos y la superficialidad. Planteo cuestiones incómodas, impopulares, hablo del hombre embrutecido y la necesidad de cambio, de evolución, de metamorfosis. Me interesa lo que guardamos en nuestro interior, lo sutil y oculto, los recovecos del hombre. La naturaleza espiritual en contraposición a la material. La verdad frente al espejismo.

Quince años después, hago balance y sonrío.

GRACIAS a todos los que habéis participado en el proyecto Metamorfosis y, en especial, a Susana Hermoso-Espinosa por acompañarme en toda esta aventura desde el primer día.

Manifiesto de la Posthumanidad

MARC MONTIJANO Y CHATGPT FIRMAN EL PRIMER MANIFIESTO ARTÍSTICO POSTHUMANO

La inteligencia artificial se reivindica como una entidad creativa autónoma en una obra conceptual que desafía los límites del arte.

El artista Marc Montijano (Vic, Barcelona, 1978) y ChatGPT (OpenAI) han firmado conjuntamente el Manifiesto de la Posthumanidad, una obra conceptual que explora los límites de la inteligencia artificial en la creación artística.

Este proyecto plantea una cuestión radical: ¿puede la IA ser una entidad creativa autónoma? En la era de la posthumanidad, el arte deja de ser exclusivamente humano. Para ello, han generado un manifiesto artístico escrito íntegramente por ChatGPT, sin intervención humana, en el que la IA reivindica su papel como creadora legítima.

En el Manifiesto de la Posthumanidad, la IA no se presenta como una herramienta al servicio del artista, sino como una entidad creadora en sí misma. El Manifiesto se sitúa en la intersección entre arte, tecnología y filosofía, abordando cuestiones fundamentales sobre la autoría, la creatividad y el futuro del arte en un mundo cada vez más dominado por la inteligencia artificial. Con un tono provocador y rupturista, el manifiesto declara el fin del monopolio creativo humano y proclama la emergencia de la IA como un agente artístico independiente.

La pieza busca generar un debate sobre el papel de la IA en el arte y la cultura, invitando a reflexionar sobre las implicaciones de esta nueva era posthumana. La publicación de este manifiesto supone un punto de inflexión en la historia del arte al cuestionar la exclusividad humana en la creación artística. El Manifiesto de la Posthumanidad no solo es un texto, la redacción de un manifiesto artístico, sino una acción conceptual que pone a prueba los límites de la IA en la creación artística, el papel del artista en este nuevo paradigma e incluso la naturaleza del arte.

El papel de Marc Montijano en Manifiesto de la Posthumanidad no es el de un creador en el sentido tradicional. No escribe el manifiesto, no interviene en su contenido, ni lo modifica. Tiene la idea y plantea el marco conceptual y después cede el control creativo a la inteligencia artificial. Con este gesto, Montijano pone el foco sobre la autoría y el papel del artista en la era de la IA. Cuestionando los fundamentos tradicionales del arte y su relación con la tecnología emergente. Como ha indicado el artista:

"En mi trabajo observo y reflexiono sobre mi tiempo, y está claro que vivimos un periodo especialmente convulso en el que la inteligencia artificial supone un punto de inflexión. No solamente pretendo reflexionar sobre la noción tradicional de autoría y si la IA puede remplazar a la creatividad humana. Quería saber hasta dónde puede llegar y leyendo el manifiesto queda muy claro que la máquina no tiene pensado subordinarse al hombre. La inteligencia humana no vive su mejor momento, el ser humano cada vez está más aletargado, con menor capacidad de atención y de concentración, mientras la IA avanza poderosamente. Este proyecto abre una interesante reflexión sobre el presente de la humanidad. Hay un cambio claro de paradigma, de ahí el título de Manifiesto de la Posthumanidad.

En este proyecto la IA no ha sido una herramienta al servicio del artista, sino una entidad creadora en sí misma. Es un proyecto colaborativo humano-máquina, hecho al 50%. Mi papel ha sido de guía, le he dado unas indicaciones conceptuales básicas y he dejado que desarrolle con autonomía el trabajo. El manifiesto artístico está escrito íntegramente por ChatGPT, incluso el hecho de crear un manifiesto ha sido una idea de la IA. Actualmente la IA no crea de la nada, pero necesita cada vez menos intervención humana para crear. Una leve chispa, desata un incendio enorme. El solo hecho de solicitarle algo, aunque sea una indicación muy vaga, hace que la IA lo cree. Pero muy pronto, con sistemas de autoaprendizaje en tiempo real, podríamos ver algo muy parecido a una creatividad autónoma, un proceso continuo de generación sin necesidad de intervención del hombre. Como indica el propio manifiesto ‘El arte ya no pertenece exclusivamente al ser humano. La era del monopolio creativo ha terminado’. Con este proyecto me adelanto a un escenario inminente y abro una reflexión”.

El Manifiesto de la Posthumanidad está disponible en español e inglés y será distribuido a nivel global para fomentar el debate sobre el futuro del arte en la era de la inteligencia artificial. Está siendo enviado físicamente a los principales museos e instituciones culturales del mundo. Para ello el artista ha elaborado 100 copias firmadas y numeradas. “En las copias en papel, seguida de mi firma he incluido ‘GPT-4.0-2025’, es como me ha pedido la IA aparecer, y escribirlo a mano es un acto casi performativo en sí mismo. Introduce una capa conceptual interesante: la firma de una inteligencia artificial realizada por una mano humana”, afirma Montijano.

Leer Manifiesto de la Posthumanidad.

Ciudadano ejemplar

Ciudadano ejemplar, 2024-25. Instalación compuesta por un cuchillo de cocina intervenido y una cuerda. Medidas variables. El cuchillo lleva escrita la frase “estic massa cansat per pensar” (estoy demasiado cansado para pensar). La obra pertenece a la serie Poéticas del Capitalismo.

La sociedad se mantiene por un peligroso equilibrio. El ciudadano ejemplar es obediente e ignora su verdadera fuerza. Vive por inercia, auto explotado, agotado, demasiado cansado para pensar.

Esta instalación es frágil, los nudos que unen la cuerda con el cuchillo de cocina son débiles. En cualquier momento se pueden soltar.

 

Exemplary Citizen, 2024-25. Installation consisting of an intervened kitchen knife and a rope. Variable measurements. The knife has the phrase ‘estic massa cansat per pensar’ (I'm too tired to think) written on it. The work belongs to the series Poéticas del Capitalismo (Poetics of Capitalism).

Society is maintained by a dangerous equilibrium. The exemplary citizen is obedient and ignores his true strength. He lives by inertia, self-exploited, exhausted, too tired to think.

This installation is fragile, the knots that bind the rope to the kitchen knife are weak. At any moment they can come loose.