Exorcism of the Last Performance I Ever Made

Marc Montijano ocupa una galería para convertir el tiempo y la reflexión en materia artística.

Hidden Gallery se traslada temporalmente a Madrid para comisariar y producir Exorcism of the Last Performance I Ever Made, una instalación viva del artista barcelonés en Factoría de Arte y Desarrollo, del 16 de octubre al 15 de diciembre de 2026.

El título rinde homenaje a Tracey Emin y a su obra Exorcism of the Last Painting I Ever Made (Exorcismo de la última pintura que hice en mi vida). Treinta años después de la obra de Tracey Emin en la galería Andreas Brändström en Estocolmo, Marc Montijano retoma su espíritu en Madrid para emprender un proceso de catarsis y autorreflexión.

Durante dos meses, la galería dejará de ser un espacio expositivo convencional para convertirse en un territorio de trabajo, pensamiento e investigación. El espacio se trasformará en una instalación viva que irá creciendo y mutando a lo largo de los días. Abierta al público en el horario habitual, la propuesta se aleja de la lógica expositiva convencional para reivindicar el vacío, el silencio y la reflexión.

Como ha indicado Marc Montijano:

Esta propuesta supone un proceso de vaciado absoluto. Entrar a la galería despojado de prejuicios, expectativas o ideas preconcebidas, con el único fin de habitar el espacio el tiempo necesario para soltarlo todo. Necesitaba dos proyectos valientes que me apoyaran sabiendo que en mi obra el discurso prima sobre la transacción comercial. Y tanto Factoría de Arte y Desarrollo como Hidden Gallery entienden perfectamente la naturaleza de mi trabajo. Para mí una galería debería ser un organismo vivo, político y transformador, y no solamente un supermercado de objetos de lujo.

Me interesa la posibilidad de ocupar una galería sin convertirla necesariamente en una exposición. Habitarla como estudio, sin prisas, hacer uso de ella y dejar que el tiempo construya el proyecto. Pero no traslado mi taller, es mi estudio en un sentido conceptual. Básicamente necesito tiempo para pasear, observar y pensar, y un papel y un bolígrafo. Durante estos dos meses en Madrid, la galería será mi estudio pero, sobre todo, un punto de referencia desde el que reflexionar y relacionarme con la ciudad.

  

Marc Montijano. Exorcism of the Last Performance I Ever Made, 2026.

Del 16 de octubre al 15 de diciembre de 2026.
Comisariado: Hidden Gallery
Lugar: Factoría de Arte y Desarrollo, calle Valverde 23, Madrid.

Un proyecto para la Fash-all-Ballut

MARC MONTIJANO. CARTOGRAFÍA DE LA AUSENCIA

Fecha: sábado 10 de octubre de 2026 a las 11:00h.
Lugar: Museo Etnológico de Hinojosa del Duque, C/ Cánovas 3 (Córdoba).
Un proyecto para Fash-all-Ballut, comisario Juan-Ramón Barbancho.

En mi trabajo intento hacer visible lo invisible. Cartografiar la ausencia es visibilizar lo que falta, lo que se ha ido, lo que estuvo y ya no está. Poner en valor lo invisible, la memoria, un modo de vivir. La tradición oral, los oficios, la familia y el legado de conocimientos, las raíces, la conexión con las estaciones y la naturaleza, el tiempo (el patrimonio inmaterial)… frente a una cultura prefabricada y homogénea, globalizada sin identidad. Sin romantizar lo rural frente a lo urbano, con realismo y mirada crítica.

Residencia y performance final en Fahs-al-Ballut

Esta semana hemos estado en Fahs-al-Ballùt invitados por su director, Juan-Ramón Barbancho. Unos días muy enriquecedores, aprendiendo y compartiendo vivencias. 

Como colofón a esta experiencia realizamos, el sábado 10 de octubre de 2026, la performance Cartografía de la ausencia en el Museo Etnológico de Hinojosa del Duque (Córdoba). Primera performance realizada en la localidad, en un contexto muy especial, cargado de significados. Muy agradecido al público y, especialmente, a los participantes que se sumaron generosamente a esta  aventura.

Todavía está muy reciente, así que las conclusiones pueden ser algo precipitadas, pero intuyo que el paso por Fash-al-Ballut no será una experiencia artística más. Vuelvo diferente, reconciliado con una parte de mí. Ahora que todo es rápido y superficial, pasar tiempo con un buen amigo —compartir techo, charlas y paseos con Barbancho—, ha sido un regalo maravilloso.

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La residencia de artistas Fahs-al-Ballùt es un lugar para estar juntas y juntos y pensar sobre el arte desde una mirada relacional. No hay talleres ni espacios para la creación; es un lugar que nace como un espacio de encuentro y reflexión sobre la necesidad de las creaciones culturales en el mundo actual. Está en una casa familiar donde se comparte la vida cotidiana, y en la que el eje que la sustenta es la memoria: la de las personas, la de los objetos, la de las paredes y la de cada persona que quiera pasar por aquí.

Mucho que actualizar

En los últimos años compaginar mi vida como artista y la carrera académica me ha dejado casi sin tiempo. Es maravilloso todo lo que he aprendido y sigo aprendiendo, la independencia me que me da respecto al mercado, la seguridad para ignorar a los grupitos de poder y, sobre todo, la capacidad de ser libre frente a modas y demás tonterías del universo artístico, cada vez más esclavo de la mediocridad de nuestro tiempo.

Pero debo reconocer que llevar dos vidas en paralelo, a veces, es agotador. Casi nunca tengo tiempo para actualizar la web o el blog. Espero dentro de unos meses poder retomar e ir actualizando poco a poco el blog con los últimos trabajos y también con algún pensamiento. Mientras tanto, sigo feliz.

Feliz día de San Francisco de Asís, hoy que se conmemoran los 800 años de su fallecimiento. Pax et bonum.

En diciembre de 2025 nace oficialmente Marc Montijano + Sue

La Navidad ha venido muy productiva y cargada de buenas ideas. Llevamos un tiempo trabajando en este proyecto pero, oficialmente, a partir de ahora, las instalaciones, objetos e intervenciones las desarrollaremos de manera conjunta y se firmarán bajo este nombre.

Marc Montijano + Sue es un equipo de trabajo multidisciplinar cuya práctica parte del diálogo constante entre dos sensibilidades complementarias. Lejos de diluir las esencias individuales, estas se suman y se potencian mutuamente, de ahí el símbolo +. Con habilidades e intereses diversos, empleamos múltiples lenguajes artísticos para desarrollar un trabajo situado en el presente, con una mirada reflexiva y crítica.

Como equipo, nos regimos por dos principios fundamentales: SENCILLEZ Y AUSTERIDAD. De ellos se desprenden múltiples capas conceptuales. En mi caso, el trabajo parte de una raíz más espiritual y filosófica; en el de Sue, el enfoque se orienta más hacia el reciclaje, la recuperación de objetos desechados y una conciencia ecológica. Mi mirada tiende a ser más ácida y política; la suya, más conciliadora y social. La idea es sumar para enriquecernos mutuamente. Unir fuerzas permite que las obras se completen, se redondeen y ganen profundidad.

No abandono, ni mucho menos, mis metamorfosis, están más vivas que nunca. Las performances, acciones, fotografías y videoperformances las continúo realizando de forma individual, como hasta ahora. No se trata de una ruptura, sino de un trabajo paralelo. Mi universo creativo se amplía y enriquece a través de Marc Montijano + Sue.

Puesta en marcha del proyecto Ciudad caníbal

CIUDAD CANÍBAL: MARC MONTIJANO RETRATA EN SU NUEVO PROYECTO LA DEGRADACIÓN MORAL TRAS LA CRISIS DE LA VIVIENDA

El artista denuncia, con una mirada ácida, cómo la avaricia colectiva ha convertido a nuestras ciudades en lugares cada vez más difíciles de habitar.

Ciudad caníbal es un retrato de la degradación moral en la que vivimos. Ahora todos queremos nuestra parte del pastel. Todos somos víctimas y verdugos en este grotesco juego. Ya no basta con señalar a los poderosos, los culpables somos también nosotros. Nuestros padres, nuestros hermanos, nuestros vecinos, nosotros mismos. Nuestra avaricia.

Claro que hay fondos de inversión especulando y políticos corruptos poniendo la mano, pero la acusación es más incómoda y directa: la especulación se ha normalizado en la vida cotidiana. Vecinos que alquilan pisos a precios abusivos en un barrio de trabajadores, sin el menor cargo de conciencia; locales humildes reconvertidos de la noche a la mañana en apartamentos turísticos o minúsculos pisos de alquiler; inhumanos sótanos interiores, que antes servían como almacén de trastos, ofertados como ‘acogedores estudios’ por precios desorbitados.

La sociedad descarga infantilmente la culpa en los gobernantes, pero, en demasiadas ocasiones, el mal lo hacemos nosotros, sin coacción. Ciudad caníbal retrata la sociedad egoísta e irresponsable en la que nos hemos convertido, documenta artísticamente una realidad que nos debería avergonzar.

Investigando sobre la performance

Llevo veinte años investigando sobre la performance, desde la teoría y desde la práctica. No suelo subir mis publicaciones fuera del mundo académico, normalmente hablo únicamente de mi faceta artística. Lo cual es un pequeño engaño, pues en mí no hay diferencia entre la teoría y la práctica. Todo nace de lo mismo y se nutre de las mismas fuentes, son dos caras de la misma moneda.

Mi practica es muy teórica, tiene una fuerte base conceptual y es fruto de la investigación; y mi teoría, además de escudriñar toda la bibliografía existente, bebe directamente de la práctica artística, está marcada por la vivencia. No escribo de oídas sobre el arte de acción, investigo desde dentro. Como artista de acción, llevo más de quince años observando y participando activamente en este ecosistema. Eso es tal vez lo que me distingue de la mayoría de los historiadores del arte que investigan sobre performance, ellos no son además performers.

En este espacio, voy a recopilar distintos textos que he ido escribiendo a lo largo de los años y que tratan sobre el arte de acción. Historia de la performance y, sobre todo, teoría de la performance que es mi especialidad.

Escribo estas líneas desde Córdoba, desde la facultad de Filosofía y Letras en la que doy clases. Un bello y emblemático edificio, en plena judería, que antaño fue el Hospital del Cardenal Salazar y que algunos dicen que está habitado por fantasmas.

Vull jugar amb les cordes en silenci

Vull jugar amb les cordes en silenci. Hi són i no hi són. Cordes que em recorden el camí, que em diuen qui sóc i qui vull ser. Cordes que em lliguen i em deslliguen al món. Cordes invisibles que et deixo veure. Un niu on m'amago i un lloc del qual he de fugir.

Quiero jugar con las cuerdas en silencio. Están y no están. Cuerdas que me recuerdan el camino, que me dicen quién soy y quién quiero ser. Cuerdas que me atan y me desatan al mundo. Cuerdas invisibles que te dejo ver. Un nido en el que me escondo y un lugar del que debo huir.

I want to play with the ropes in silence. They are there and they are not there. Ropes that remind me of the way, that tell me who I am and who I want to be. Ropes that tie me and untie me to the world. Invisible ropes that I let you see. A nest where I hide and a place I must flee from.

Quince años de Metamorfosis

Mañana, viernes 27 de junio, se cumplen 15 años de la primera acción de Metamorfosis. El primer proyecto que tuvo un fuerte impacto y que me abrió las puertas del mundo del arte. Un proyecto hecho en la calle, sin permisos, sin producción, sin ningún apoyo institucional, pero con mucho trabajo y una enorme ilusión detrás.

No necesitábamos nada porque era de verdad (mi verdad). En Metamorfosis volqué mi filosofía, mi pensamiento, haciendo visible lo invisible. Después llegaron los museos, las galerías, los coleccionistas…, pero en aquel primer momento estábamos completamente solos. Aquella soledad del inicio no la olvido y desde entonces, procuro entrar y salir del sistema en un ejercicio obligado de higiene y libertad. Como historiador del arte, tengo claro que cuando gustas demasiado al poder es porque tu trabajo ha dejado de ser incómodo: se ha vuelto inofensivo, decorativo, irrelevante.

En un tiempo dominado por las apariencias, me gusta recordar que existe vida más allá de las modas, los algoritmos y la superficialidad. Planteo cuestiones incómodas, impopulares, hablo del hombre embrutecido y la necesidad de cambio, de evolución, de metamorfosis. Me interesa lo que guardamos en nuestro interior, lo sutil y oculto, los recovecos del hombre. La naturaleza espiritual en contraposición a la material. La verdad frente al espejismo.

Quince años después, hago balance y sonrío.

GRACIAS a todos los que habéis participado en el proyecto Metamorfosis y, en especial, a Susana Hermoso-Espinosa por acompañarme en toda esta aventura desde el primer día.

You're a Slave

Se trata de la fotografía de un post-it amarillo, sobre el que he escrito la frase “You're a Slave” (Eres un esclavo), acompañada de un sencillo dibujo de una cara sonriente y tres XXX. La fotografía del post-it es vista a través de la pantalla de mi iPhone, y esta escena es a su vez fotografiada por otro iPhone, estableciendo un juego de capas entre lo real, lo mediatizado y lo reproducido.

Vivimos en una época en la que la libertad se ha convertido en una ilusión cuidadosamente construida. Como ciudadanos, aceptamos de forma voluntaria una nueva forma de esclavitud: la que se disfraza de conexión, de información, de entretenimiento, de seguridad, de modernidad. Nos controlan a través del móvil, ese dispositivo al que acudimos cada pocos minutos como si fuera una necesidad vital. Nos atontan, nos han vuelto impacientes, infantiles, dependientes. Pagamos gustosos pequeñas fortunas por el último modelo para ser vigilados, manipulados, moldeados.

Las modas ya no nacen de la creatividad o del deseo colectivo, sino que se dictan desde algoritmos invisibles, desde intereses económicos y políticos que diseñan no solo lo que consumimos, sino también lo que pensamos. Creemos elegir, pero solo repetimos consignas. Nos rodea una desinformación constante, tan sofisticada que se camufla de verdad, y una vigilancia que ya no necesita imponerse con fuerza: la hemos interiorizado.

Nos dicen qué desear, qué odiar, a quién temer, por quién votar. Y lo aceptamos. Porque es cómodo. Porque distrae. Porque mirar de frente la pérdida de libertad sería demasiado incómodo. Hemos cambiado la autonomía por comodidad. La crítica por el like. La reflexión por la inmediatez. Y así, bajo la apariencia de ciudadanos libres, somos esclavos que pagan por sus propias cadenas.

xxx

This is a photograph of a yellow post-it note, on which I quickly wrote the phrase “You're a Slave”, accompanied by a simple drawing of a smiling face and three XXX. The post-it is seen through the screen of my iPhone, and this scene is then photographed by another iPhone, creating a layered play between reality, mediation, and reproduction.

We live in an era where freedom has become a carefully constructed illusion. As citizens, we voluntarily accept a new form of slavery—one disguised as connection, information, entertainment, security, modernity. We are controlled through our phones, those devices we check every few minutes as if they were a vital necessity. They dull us, make us impatient, infantilized, dependent. We willingly pay small fortunes for the latest model so that we can be watched, manipulated, shaped.

Trends no longer emerge from creativity or collective desire; they are dictated by invisible algorithms, by economic and political interests that design not only what we consume, but also what we think. We believe we are choosing, but we merely repeat slogans. We are surrounded by constant disinformation, so sophisticated it disguises itself as truth, and by surveillance that no longer needs to be enforced—it has been internalized.

We are told what to desire, what to hate, whom to fear, whom to vote for. And we accept it. Because it’s comfortable. Because it distracts. Because facing the loss of freedom head-on would be too unsettling. We’ve traded autonomy for convenience. Criticism for likes. Reflection for immediacy. And so, under the appearance of free citizens, we are slaves who pay for our own chains.

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