jueves, 4 de octubre de 2018

Nueva etapa de proyecto 47

Nueva etapa de proyecto 47, estamos decidiendo y seleccionando localizaciones por toda España relacionadas con los problemas de la vivienda, la burbuja inmobiliaria, la especulación, etc. Vienen tiempos movidos.

lunes, 24 de septiembre de 2018

Sin mirar atrás

Me camuflo entre seres grises, pero nunca he sido uno de ellos. Les sonrío y finjo interés por sus vidas, por sus anécdotas clónicas. No me interesan sus esclavitudes voluntarias, pero las escucho con educación. 

El problema es que ese veneno engancha. A veces me olvido a mi mismo, me confundo con el paisaje, el humo me desorienta y me pierdo. Por fortuna siempre me despierto, tras algunos meses extraviado. Me siento como un pobre pájaro enjaulado cada vez que normalizo.

La vida prefabricada no es para mí.

lunes, 27 de agosto de 2018

Pintura, pintura, printura


La pintura me calma el espíritu. Aunque algunos puedan creer que las acciones surgieron previamente, es erróneo. Llevo más de quince años pintando y no he dejado de hacerlo en ningún momento. Toda la filosofía y gran parte de los elementos formales de mis performances, los he tomado de mis pinturas. La pintura fue primero y de ella parte todo. Los sacos, las cuerdas, las cruces... pintura y performance comparten el mismo universo, pues no es un universo artístico creado para una actividad, es mi filosofía personal, es el modo en el que entiendo la vida. A veces se materializa en un lienzo, sobre una tabla, en forma de escultura, con un texto o con un grupo de personas. Las acciones y la pintura son exactamente lo mismo, medios a través de los cuales me comunico, formas a través de las cuales canalizo lo que llevo dentro, me expreso, me vacío. La gran diferencia entre pintura y performance es que con la primera me relaciono en la intimidad, tal vez con un mayor recogimiento, y con la segunda lo hago públicamente.

viernes, 10 de agosto de 2018

Reflexiones sobre Mediterráneo y nuevos proyectos de arte de acción

En septiembre nos ponemos en marcha. Estamos poniendo a punto el estudio, ordenando material de antiguas performances (reliquias, fotografías, dibujos), revisando la web, pintando paredes y organizándonos internamente. Antes de nada toca una parada en Jaén, ciudad que siempre me ha tratado muy bien, para participar en su feria de arte con Hidden Gallery. Es una cuestión de amistad y casi una tradición comenzar la temporada con una visita a ArtJaén (del 8 al 28 de septiembre). 

Luego, tras muchos meses de trabajo (más de un año), nos pondremos con el proyecto Mediterráneo. Es un trabajo delicado y muy madurado. Las primeras acciones tendrán lugar en otoño. Siento que se avecinan cambios, cambios importantes. Los últimos años han sido de purificación, de limpieza e incluso de sanación y curado de heridas. Pero ya ha llegado el momento de una nueva metamorfosis, tanto personal como artística. Realmente no hay diferencia entre ambas facetas, arte y vida es lo mismo. La transformación ya está teniendo lugar. Pronto volveremos a alzar la bandera y a aullar nuestro grito de guerra, con más fuerza que nunca.

Pero antes necesitaba pararme a pensar, entender de nuevo el sentido de mi trabajo, reconectar con su esencia verdadera. No busco el éxito mundano, ni el reconocimiento, cada vez me alejo más del mundo gris y sus tristes pobladores, cada vez lo entiendo menos. No quiero lo que otros quieren. Mi trabajo es una necesidad vital, nunca ha tenido una finalidad estética y tampoco económica. Para avanzar, necesitaba remendar mi alma y respirar profundamente, tirar la basura y desprenderme de la contaminación acumulada para no perder de vista mis verdaderas razones antes de afrontar los nuevos proyectos de arte de acción. Cada vez más trasversales, menos encasillables y más verdaderos, una mezcla entre performance art o arte de performance con acciones sociales, instalaciones, arte político, activismo, etc. Los nombres me importan poco, nada en realidad, pero reconozco que siento un cosquilleo interno al pensar en los siguientes pasos y al decir en voz baja: desperta ferro, se esboza en mi cara inevitablemente una sonrisa.

domingo, 29 de julio de 2018

Mucho que pensar

El pasado viernes por la noche, 20 de julio 2018, estuve hablando de una pieza de la artista cubana Tania Bruguera en el Centre Pompidou Málaga. Me pidieron que hablara de alguna de las obras que hay en el museo y elegí, sin dudar, un vídeo de Tania Bruguera, ¡País mío, tan joven, no sabes dirigir!, extracto nº 5 de La isla en peso (2001).

Esta pieza formaba parte de una video instalación que realizó la artista en 2001. La primera exposición individual en Estados Unidos, que tuvo lugar en una pequeña galería ubicada en un segundo piso en Chelsea (Nueva York). La artista explora en este trabajo temas como el exilio, el desarraigo, el aguante y la supervivencia. Pero sobre todo desde mi punto de vista trata sobre la valentía.

Los días previos estuve buceando en su trabajo. Obviamente conocía su obra, pero nunca me había detenido en ella con tanto detenimiento. Esta exploración me dejó huella, tanta que he decidido tomarme una pausa y replantearme ciertas cosas.

La artista emplea el término arte de conducta para definir su trabajo, no le gusta el termino performance, además de ser un anglicismo, porque está muy ligado al teatro. Ahí coincidimos bastante, yo prefiero el término acción o arte de acción, frente al de performance.

El arte de Conducta tiene sus raíces en el arte conceptual y la performance, pero en lugar de enfocarse en los límites del lenguaje y del cuerpo físico explora los límites del cuerpo social. Trabaja con la reacción y la conducta que crea en los que presencian y participan en la obra, dando origen a un proceso donde el público se transforma en ciudadano. Un arte útil que pueda influir verdaderamente. Tania Bruguera trabaja diversas maneras en las cuales el arte puede ser aplicado a la vida política cotidiana; no sólo como un dispositivo para la auto-reflexión sino como vías para generar e instalar modelos de interacciones sociales.

Me conmovió su grado de responsabilidad y su fuerte compromiso. Y considero un trabajo sublime Autosabotaje (2009). Conferencia-performance que se realiza en el Jeu de Paume en Paris como parte de la serie "Culture as a strategy to survive," el 6 de marzo del 2009 y después en el Pabellón de la Urgencia en la 53 edición de la Bienal de Venecia de ese mismo año. Los artistas que trabajan temas políticos deben llevar las cosas hasta sus últimas consecuencia, no vale con representar algo, hay que empezar por uno mismo, dejar de sentir miedo y "autosaboterase" si es preciso.

jueves, 10 de mayo de 2018

Performance Agua

Hace tiempo que quería trabajar sobre el cambio climático y sus consecuencias, cada vez más evidentes. Sus efectos en el agua son especialmente preocupantes, con los acuíferos y los embalses cada vez más secos. En España vivimos últimamente en un verano eterno, nos estamos acostumbrando a la sequía, y cuando llueve lo hace de forma violenta con tormentas e inundaciones. El origen de todo, no es otro que la acción del ser humano, un ser humano embrutecido y egoísta, que contamina, agota y destruye. Sé que como artista no puedo hacer gran cosa, pero a través de mis acciones intento denunciar una realidad y mostrar una alternativa más benigna.

El agua, la sobreexplotación de los recursos hídricos, es un problema mundial, pero en Almería la situación preocupa especialmente. Este proyecto hunde sus raíces en Almería, para su preparación estuvimos en el manantial de Río Aguas, un oasis que se agota a pasos agigantados. E incluso quise acercarme filosóficamente a esta tierra, investigando sobre el místico sufí almeriense del siglo XI Ibn al-Arif.

En alquimia el agua es el pensamiento, la prima materia, la falta de él, la inconsciencia del ser humano es la causa de su derroche, su sobreexplotación y su mal aprovechamiento; el agua es también uno de los cuatro elementos, símbolo del salvador, y representa el espíritu divino femenino. Bajo estos parámetros y algunos más, he querido indagar en este proyecto.




MARC MONTIJANO
Agua. Metamorfosis XXII

COORDINACIÓN:
Susana Hermoso-Espinosa García.

AGRADECIMIENTOS:
A los modelos (cuatro personas muy especiales), al staff y a todos los que me acompañaron de un modo u otro en este proyecto. Mención especial para la ciudad de Almería, Cristian Rodríguez Agudelo y Rafael Doctor Roncero.

LUGAR Y FECHA:
Centro Andaluz de la Fotografía (CAF), de Almería (España)
2 de noviembre de 2017

Para ver la galería completa vsita mi web:

domingo, 15 de abril de 2018

Performance art

Despertando de la hibernación, tras un largo invierno. Transitando, investigando sobre el arte de acción, sobre la performance, tanto desde la práctica como desde la teoría desde hace ya más de diez años. Algunos más. Y aun así me siento el nuevo, aunque cada vez lo sea menos a los ojos de los demás. Por fin creo que las cosas ocupan su lugar correcto. Ordenando el caos. Seguramente mañana piense distinto. Nuevos proyectos de acción, nuevas performances a la vista, nuevas sonrisas en mi corazón acompañado de mi compañera de aventuras en este mundo maravillosamente raro de la performance. Arte vivo, vida, libertad, live art, performance Art.

lunes, 5 de febrero de 2018

Redes sociales

Las redes sociales son el premio de consolidación para los que tienen una vida gris o, dicho sin ambages, una existencia triste (una vida de mierda). Son la segunda oportunidad virtual para los que se sienten insatisfechos con la realidad. Ahí se hacen fuertes, locuaces, incisivos e incluso atractivos, con pose ensayada y unos filtros. Un peligroso juguete para darle cierto lustre al malogrado recorrido vital de muchos.

En el arte, por desgracia, es común que espíritus pobres intenten brillar en esta ficción digital y no sólo hablo de artistas.

De la vanidad no me quejo, a estas alturas del desastre es un mal menor. Pero lo que si me molesta de las redes sociales es que potencian las bajezas del ser humano, demasiados las utilizan para sus desahogos furiosos y llenos de rabia o directamente para insultar, vejar o acosar a conocidos y extraños. Nos hemos convertido en una sociedad de maleducados y, lo que es peor, de cobardes. En persona son pocos los que se atreven a repetir lo que braman con vehemencia en las redes.

Pero todo esto no es más que el caparazón, el uso epidérmico de las mismas. Las luces y los fuegos artificiales, el cebo o carnada que nos hace picar en el anzuelo. Su verdadera función no es recreativa. Las redes sociales sirven para controlarnos, manipularnos y dirigirnos.

Hemos renunciado a la libertad por un poco de notoriedad en nuestro pequeño e intrascendente mundo. Regalamos nuestra privacidad por el aplauso o alago (like), de un amigo que nunca lo fue, de un antiguo compañero de clase, de un primo lejano o directamente de un completo desconocido. Qué fácil es regalar las cosas valiosas que otros consiguieron (con siglos de esfuerzo), por nosotros.

Las redes sociales, junto a las grandes empresas tecnológicas, comercian con todos nuestros datos. El gran negocio de internet en la actualidad es la venta de datos, los datos que les damos queriendo o sin querer. Vivimos en una encuesta constante en la que no existe ninguna privacidad. Nos hemos convertidos en un producto, una suma de datos, un perfil con el que comerciar o al que manejar-manipular. La información de una persona es intrascendente, pero datos de millones de personas analizados y procesados, constituyen un material muy valioso, que puede emplearse para muchos fines y no sólo comerciales. 

Vivo en este mundo y utilizo las redes en mi trabajo desde hace muchos años, no niego el valor positivo que pueden tener las redes sociales como herramienta laboral, pero los riesgos son muy altos cuando vomitamos alegremente en ellas toda nuestra vida privada. Privado es aquello que debería, por nuestra seguridad, quedar en un ámbito cercano y familiar.

Para paliar ciertos males e intentar equilibrar un poco la balanza, ofrezco una pequeña solución, tal vez un parche momentáneo. Invito a desinformar, a usar internet de un modo crítico, para aprovechar su inmenso potencial, pero sin perder el control. La desinformación como un acto consciente y reivindicativo.

El proyecto La desinformación es poder nació en enero de 2017, todo el que lo desee puede usar esta herramienta tan simple como efectiva.

Más información:
https://www.marcmontijano.com/obras/la_desinformacion_es_poder

lunes, 22 de enero de 2018

De cuerpo presente

Hay trabajos mejores y peores y, sobre todo, hay trabajos que producen una mayor satisfacción que otros. De cuerpo presente, es tal vez hasta la fecha la performance de la que más orgulloso me siento. Es una acción formalmente pequeña, sin grandes ostentaciones, pero que trasmitía exactamente lo que quería trasmitir. Lograba el clima que quería lograr, sumiendo a los que la pudieron ver y sentir, en el estado ánimo adecuado para hacerles llegar un mensaje, un mensaje duro pero importante: denunciar las dramáticas cifras de mujeres asesinadas en España en 2017.


Aquí dejo parcialmente la información de prensa:
Jueves ocho de la tarde, mientras en la parte superior de la galería se celebra la inauguración de la exposición Reliquias desde la periferia del artista Marc Montijano, en el sótano, a modo de cripta, tiene lugar una performance titulada De cuerpo presente. Una mujer desnuda yace tumbada en el suelo, está inmóvil, con un saco cubriéndole el rostro y rodeada de cuerdas. Se accede al espacio a través de una escalinata estrecha, la luz de la sala es tenue. El ambiente cambia radicalmente. Estamos ante lo que parece un cadáver, un cuerpo inerte, acompañado por flores blancas y once velas votivas rojas que tintinean e impregnan el espacio de olor a cera. Entre las flores, una copia de la ficha resumen con los datos provisionales de victimas mortales por violencia de género, emitido por el Ministerio de Sanidad, Servicios Sociales e Igualdad. 2017 se cierra con un balance demoledor de 49 mujeres asesinadas, tres casos más en investigación y 24 menores huérfanos. 

Marc Montijano se contraprograma, para lanzar una reflexión sobre la alarmante cifra de victimas por violencia de género durante el pasado año en España. Un número intolerable de asesinatos machistas con los que convivimos con normalidad. En la parte superior de la galería continúa la inauguración tal cual, con el lógico tono festivo, sin importar lo que acontece abajo. Una metáfora de la realidad.


La acción no ha sido anunciada a los asistentes a la galería que contemplan con una copa en la mano las fotografías, dibujos, instalaciones e incluso una pequeña acción que está teniendo lugar, con un modelo introducido en una obra en forma de cubo. Como el propio artista ha explicado: “Mi idea era no anunciar la performance, salvo las personas directamente implicadas, nadie sabía nada. No quería que estuvieran prevenidos y con unas ideas preconcebidas, no es un acto festivo, ni un espectáculo, quiero denunciar una triste realidad. Cuando los asistentes a la inauguración bajen a la "cripta" y vean el cuerpo en el suelo, quiero que sientan un golpe interno, un impacto visual que les invite a reflexionar. Quería forzar este contraste entre ambos ambientes, existe una realidad paralela terrible en la que están inmersas muchas mujeres, y a la que solamente prestamos atención cuando el resultado ya es irremediable”. 

La acción De cuerpo presente, fue llevada a cabo en Factoría de arte y desarrollo el 18 de enero de 2018.

Hasta el 28 de febrero en Factoría de Arte y Desarrollo Madrid

La temporada de 2018 de Factoría de Arte y Desarrollo arranca el próximo jueves 18 de enero con Reliquias desde la periferia, la primera exposición individual en Madrid del artista Marc Montijano (n.1978). Un proyecto que revindica el papel descentralizado e independiente del arte en el siglo XXI. Montijano, defiende el carácter voluntariamente periférico de sus creaciones, trabaja y sigue trabajando la mayor parte de su tiempo desde Málaga, lanzando proyectos desde esta ciudad al sur de España, con una visión global y una difusión internacional.

La batalla del arte actual se juega con otras reglas que no son las geográficas. Como el propio artista indica: “Internet lo cambió todo hace unos años. Siempre he trabajado de un modo autónomo e independiente, con una vocación internacional intentando que el mensaje de mi trabajo llegue al mayor número de personas posibles”. 

Marc Montijano lleva años intentando apresar la esencia de sus performances de diversas maneras, indagando en multitud de medios y técnicas. En esta exposición nos muestra varios de estos trabajos, algunos con un carácter más documental, otros más reflexivo, pero siempre girando sobre el mismo universo, en clave espiritual, que ha construido y al que denomina Metamorfosis, formalmente repleto de cuerdas y sacos.