La fina línea que separa el arte de la mendicidad

Ayer, 1 de octubre de 2019, realizamos la acción La fina línea que separa el arte de la mendicidad, a las puertas del Museo Reina Sofía de Madrid (MNCARS), un proyecto que plantea una reflexión sobre el mundo del arte, denunciando la precariedad en la que viven los artistas.

Dispuse a varios personajes simbólicamente mendigando junto al museo. Tres figuras de pie junto a un personaje central sentado, que porta un trozo de cartón con el título de la acción. Dos mujeres y dos hombres. Una performance, con un mensaje de denuncia, que han podido disfrutar los sorprendidos viandantes que en aquel momento pasaban por la zona. La performance ha durado pocos minutos, el tiempo necesario para realizar el trabajo y tomar varias imágenes. Una “acción de guerrilla”, como las denomino.

El Reina Sofía es un símbolo, parto del respeto a esta institución. Pretendo hacer una crítica al mundo del arte en España en general e invitar a la reflexión. En los últimos años, ha habido un boom de infraestructuras culturales, se realizan numerosos proyectos y actividades, la cultura mueve mucho dinero, pero no deja de ser un espejismo. Los recursos, generalmente públicos, llegan mínimamente al creador. La mayor parte de los presupuestos se destinan a sostener la propia infraestructura de las instituciones o de los proyectos, es decir los gastos del continente y del personal que allí trabaja. El artista se mueve entre la gratuidad y los presupuestos irrisorios, en la mayoría de las propuestas. Con ello se ha creado un sistema enteramente amateur, pues la mayoría de artistas en España no pueden vivir del arte y se mantienen con otros trabajos. Artistas, muchos de ellos de renombre, que por orgullo o vergüenza no quieren hacer pública esta situación.

Taller de performance en el Centre Pompidou

Impartición del taller de performance, el pasado 15 de junio de 2019, en el Centre Pompidou Málaga. Ha sido una experiencia muy bonita e intensa, con un grupo de personas maravillosas que han confiado en mí y han dejado que hurgara un poquito en su interior. 

Fragmento de un texto publicado en la web del Centre Pompidou Málaga:

"La performance es un arte vivo, sin normas, sin ortodoxia, sin reglas, sin cuestionamientos, sin caminos preestablecidos. En la performance hay libertad total, el único límite somos nosotros.

Partiendo de este principio, los participantes se adentrarán en el arte de acción de un modo práctico, accionando, para que experimenten y vivan las performances desde dentro. A través de una serie de ejercicios, usando como hilo conductor el universo creativo de Montijano (Metamorfosis), les hará partícipes de su trabajo y les dará unas pautas para que lleven a cabo sus propias acciones. El taller está vivo, todo lo que ocurra en él será una gran performance".

Artista invitado en Art & Breakfast/5

Artista invitado en Art & Breakfast Feria Internacional de Arte emergente, celebrada en Málaga del 14 al 16 de junio.

Leer más sobre Art & Breakfats /5 artista invitado:

http://www.art-breakfast.com/noticias/marc-montijano-artista-invitado-de-art-breakfast-5

Leer entrevista completa:

https://franquearte.com/marcmontijano/

Puesta en marcha del proyecto JMenvivo

Feliz de presentar el proyecto JMenvivo, una programación centrada en el arte de acción en la JMgalería de Málaga. Como artista de acción e investigador de la performance, es un proyecto que me hace especial ilusión dirigir. 

Dejo a continuación un fragmento de la Nota de Prensa del proyecto:

JMGalería presenta JMenvivo, un programa de performances y live art en paralelo a la programación expositiva que estará dirigido por Marc Montijano y coordinado por Susana Hermoso-Espinosa.

Durante esta temporada expositiva, se realizarán dos performances vinculadas al actual proyecto expositivo Los sueños de Dante, que dialogarán con el espacio y las obras expuestas en la galería. A partir de septiembre, a lo largo de la próxima temporada, este proyecto continuará con varios artistas invitados. Consolidándose como parte de la programación habitual de la galería y con la intención de convertirse en un referente y puntal dentro de la performance actual.

No sólo se trata de performances en un sentido clásico del término, se programarán diferentes manifestaciones de arte vivo o live art, desde las más experimentales a las más clásicas. En el arte en vivo los géneros se confunden y se hibridan. El live art es un concepto más moderno, conectado con los objetivos y la forma de llevar a cabo el trabajo en la actualidad. Es un arte experimental que esta mutando continuamente. Un arte en tensión, en movimiento, que no se queda quieto en ningún sitio, sin géneros tipificados. El live art puede ser danza, teatro, música, perfomance, activismo, poesía, diversas prácticas multimedia, etc, pero sin categorías cerradas, un universo trasfronterizo, que se abre a mil influencias y corrientes actuales.

Como ha indicado Marc Montijano: “Como artista de acción e investigador de la performance, es un proyecto que me hace especial ilusión. Llevaba mucho tiempo con ganas de poder comisariar y dirigir una programación centrada en el arte de acción. Creo que podemos dar visibilidad al trabajo de creadores muy interesantes. La idea es trabajar con artistas de la performance o arte de acción fundamentalmente, pero también daremos cabida a todo tipo de obras de arte en vivo, desde las manifestaciones más ortodoxas a las más crudas y experimentales. Quiero que sea el proyecto que me hubiera gustado que existiera cuando comencé en el mundo del arte. Que sirva de estímulo y trampolín para artistas con propuestas valientes”.

JMenvivo es un proyecto de arte en vivo en paralelo a la programación expositiva de JM galería. La primera performance que lleva por título Santa Águeda en el burdel, será el próximo 25 de mayo y correrá a cargo de la artista Delia Boyano (Málaga, 1994).

Seres grises

Detalle de la performance Agua. Metamorfosis XXII, en el CAF Almería, 2017

Estado C. Hoy como cada día desde hace más de una década, me pondré el disfraz y te sonreiré. Me cruzaré contigo y te sonreiré. Pero nada más, mi mundo ya no es de este mundo. ✖✖✖

Generalmente suelo coincidir con personas que conectan con mi universo. Tanto el público que acude consistentemente para ver mis performances, cuando son anunciadas, como el que por casualidad se las encuentra en la calle o en un museo. Los espectadores sienten, de un modo u otro, que les estoy insinuando otra realidad, que ahí ocurre algo "especial". Hay quien está más próximo a mis postulados y quien simplemente ve mi trabajo sin ninguna idea preconcebida pero, por lo general, se sumergen en el ambiente creado y conectan con la energía de la obra. Esto no tiene nada que ver con la cultura, ni con el bagaje artístico del espectador, es algo más sutil, una cuestión de sensibilidad.

Tan solo ha habido una vez en la que esto no ocurrió, en la que el público adoptó en líneas generales una actitud pasiva e incluso de rechazo (con las lógicas y honrosas excepciones). Lo recuerdo perfectamente, fue durante la performance Agua, a la que pertenece esta imagen. La llevamos a cabo en el Centro Andaluz de la Fotografía (CAF), de Almería (España), el 2 de noviembre de 2017. El público en su mayoría eran artistas, fotógrafos que ese día inauguraban una exposición colectiva, muchos de ellos de segunda o tercera fila, supongo, pues no conocía ni sus nombres ni sus caras. Aunque eso es lo de menos. 

Durante toda la performance estuvieron más pendientes de sus móviles o de hablar entre ellos que de la propia acción, fue el público más irrespetuoso que he encontrado en mi carrera. Creo que es la primera y única vez que he sentido ese rechazo, esa incomunicación. Fue algo especial para mí, por novedoso.

Pero más allá de la mala educación evidente, me permitieron vivir una experiencia muy intensa. Les debo agradecer que hicieran a la perfección su papel de "grises" dentro de mi universo, seres sin evolucionar que viven una existencia superficial, guiados por las pulsiones más primarias. Cargaron de significado la performance, evidenciando el sentido batallador y contracorriente que posee el proyecto Metamorfosis. Pude mostrar mi mundo espiritual en un entorno hostil, desplegar un universo simbólico y espiritual delante de un grupo de seres embrutecidos, ajenos completamente a lo que insinúo en mi trabajo.

Estos espectadores pendientes de su teléfono móvil, símbolo del conjunto de nuestra sociedad (egocéntrica, bruta y volcada en el materialismo), supongo que estarían deseando que terminara la performance para ir a tomarse una copa y arrimarse al director y a los cargos políticos que ahí hubiesen. Si algo agradezco especialmente de la performance es no necesitar de esas servidumbres, la libertad que da poder accionar cuando y donde quieras, fuera del ambiente artístico tan viciado a veces.

Preparando nuevas performances

Momento de la performance las Dos Naturaleza, Centre Pompidou Málaga, 2015.

Hoy he sentido de nuevo la necesidad de realizar una performance, es así de caprichoso. He visualizado la acción completa, sus tiempos, su ritmo. Ha aparecido en mi mente de golpe, he sentido su energía. El arte de acción es algo que escapa a mi control, pulsiones internas que van y vienen, que aparecen y desaparecen. Paso de la necesidad más primaria al aborrecimiento.

En estos últimos años podría haber hecho muchas más acciones de las que he realizado, podría haber viajado mucho más, mostrado mi universo más generosamente, pero mi mundo sólo aflora cuando siento la necesidad. La performance marca su ritmo.

Revista Descubrir el Arte

Feliz de formar parte del especial 20 años de creación artística española de la revista Descubrir el Arte. Contento de estar entre los artistas que han escogido de las últimas dos décadas y más aún de que la foto de una acción mía encabece la sección dedicada a la performance.

La revista salió cuando yo estaba estudiando la carrera de Historia del Arte, en aquel momento me resultaba inimaginable que 20 años después tan siquiera me pudiera dedicar al arte. Mucho menos que mi trabajo hubiera podido alcanzar ese punto.

Articulo en Vida Nueva

Contento con el artículo que aparece publicado en el número de esta semana de la Revista Vida Nueva y, sobre todo, agradecido por el interés en mi trabajo y el cariño que me han demostrado. He podido hablar de temas más profundos y espirituales, que son los que originan y dan sentido a mi trabajo. Feliz.

Prensa Welcome to Paradise

Contentos por el apoyo de la prensa a este proyecto. Medios nacionales e internacionales se han hecho eco de la noticia, han publicado entrevistas y reportajes. 

Migraciones forzadas

Instante de la acción La Cruz de Trafalgar, enero de 2019.

Desde noviembre estamos realizando una estancia de varios meses en la zona costera de Cádiz para imbuirnos en la búsqueda de elementos y sensaciones de todo lo que está ocurriendo con la migración. El objetivo de este proyecto es generar una serie de piezas, para ser expuestas en diversos museos y galerías, aportando visibilidad a esta problemática.

En esta ocasión no se trata de una performace aislada o una serie de acciones, sino de un proyecto multicisciplinar que engloba también esculturas, instalaciones, fotografías y textos en los que investigamos y reflexionamos sobre las migraciones eligiendo para ello un zona geográfica particularmente sensible, como los son las playas de Barbate, Los Caños de Meca, Trafalgar, El Plamar…

Desde hace varios meses estamos trabajando sobre la inmigración. Investigo sobre las oleadas de migraciones forzadas que tienen lugar por las duras circunstancias económicas, sociales y políticas que sufren millones de personas en todo el mundo. En este caso estoy trabajando sobre las personas que intentan llegar a Europa, pero es un problema global, que requiere urgentemente atención y soluciones mundiales. Ni que decir de las miles de personas hacinadas en los campamentos de refugiados en Grecia o la caravana de migrantes centroamericanos que se encuentra en la frontera entre México y EEUU, por citar dos ejemplos más. Quiero remarcar el carácter de migraciones forzadas, no es un capricho, ni siquiera la búsqueda de una situación mejor, es una cuestión de supervivencia. Estas personas sufren inmensas penurias y se juegan la vida, muchos de ellos perdiéndola, porque no tienen alternativa en su país de origen. Es un tema muy duro. Desde que nos hemos trasladado a esta zona, en apenas dos semanas, el mar ha devuelto el cuerpo de veintidós personas en las costas de Cádiz.