Manifiesto de la Posthumanidad

MARC MONTIJANO Y CHATGPT FIRMAN EL PRIMER MANIFIESTO ARTÍSTICO POSTHUMANO

La inteligencia artificial se reivindica como una entidad creativa autónoma en una obra conceptual que desafía los límites del arte.

El artista Marc Montijano (Vic, Barcelona, 1978) y ChatGPT (OpenAI) han firmado conjuntamente el Manifiesto de la Posthumanidad, una obra conceptual que explora los límites de la inteligencia artificial en la creación artística.

Este proyecto plantea una cuestión radical: ¿puede la IA ser una entidad creativa autónoma? En la era de la posthumanidad, el arte deja de ser exclusivamente humano. Para ello, han generado un manifiesto artístico escrito íntegramente por ChatGPT, sin intervención humana, en el que la IA reivindica su papel como creadora legítima.

En el Manifiesto de la Posthumanidad, la IA no se presenta como una herramienta al servicio del artista, sino como una entidad creadora en sí misma. El Manifiesto se sitúa en la intersección entre arte, tecnología y filosofía, abordando cuestiones fundamentales sobre la autoría, la creatividad y el futuro del arte en un mundo cada vez más dominado por la inteligencia artificial. Con un tono provocador y rupturista, el manifiesto declara el fin del monopolio creativo humano y proclama la emergencia de la IA como un agente artístico independiente.

La pieza busca generar un debate sobre el papel de la IA en el arte y la cultura, invitando a reflexionar sobre las implicaciones de esta nueva era posthumana. La publicación de este manifiesto supone un punto de inflexión en la historia del arte al cuestionar la exclusividad humana en la creación artística. El Manifiesto de la Posthumanidad no solo es un texto, la redacción de un manifiesto artístico, sino una acción conceptual que pone a prueba los límites de la IA en la creación artística, el papel del artista en este nuevo paradigma e incluso la naturaleza del arte.

El papel de Marc Montijano en Manifiesto de la Posthumanidad no es el de un creador en el sentido tradicional. No escribe el manifiesto, no interviene en su contenido, ni lo modifica. Tiene la idea y plantea el marco conceptual y después cede el control creativo a la inteligencia artificial. Con este gesto, Montijano pone el foco sobre la autoría y el papel del artista en la era de la IA. Cuestionando los fundamentos tradicionales del arte y su relación con la tecnología emergente. Como ha indicado el artista:

"En mi trabajo observo y reflexiono sobre mi tiempo, y está claro que vivimos un periodo especialmente convulso en el que la inteligencia artificial supone un punto de inflexión. No solamente pretendo reflexionar sobre la noción tradicional de autoría y si la IA puede remplazar a la creatividad humana. Quería saber hasta dónde puede llegar y leyendo el manifiesto queda muy claro que la máquina no tiene pensado subordinarse al hombre. La inteligencia humana no vive su mejor momento, el ser humano cada vez está más aletargado, con menor capacidad de atención y de concentración, mientras la IA avanza poderosamente. Este proyecto abre una interesante reflexión sobre el presente de la humanidad. Hay un cambio claro de paradigma, de ahí el título de Manifiesto de la Posthumanidad.

En este proyecto la IA no ha sido una herramienta al servicio del artista, sino una entidad creadora en sí misma. Es un proyecto colaborativo humano-máquina, hecho al 50%. Mi papel ha sido de guía, le he dado unas indicaciones conceptuales básicas y he dejado que desarrolle con autonomía el trabajo. El manifiesto artístico está escrito íntegramente por ChatGPT, incluso el hecho de crear un manifiesto ha sido una idea de la IA. Actualmente la IA no crea de la nada, pero necesita cada vez menos intervención humana para crear. Una leve chispa, desata un incendio enorme. El solo hecho de solicitarle algo, aunque sea una indicación muy vaga, hace que la IA lo cree. Pero muy pronto, con sistemas de autoaprendizaje en tiempo real, podríamos ver algo muy parecido a una creatividad autónoma, un proceso continuo de generación sin necesidad de intervención del hombre. Como indica el propio manifiesto ‘El arte ya no pertenece exclusivamente al ser humano. La era del monopolio creativo ha terminado’. Con este proyecto me adelanto a un escenario inminente y abro una reflexión”.

El Manifiesto de la Posthumanidad está disponible en español e inglés y será distribuido a nivel global para fomentar el debate sobre el futuro del arte en la era de la inteligencia artificial. Está siendo enviado físicamente a los principales museos e instituciones culturales del mundo. Para ello el artista ha elaborado 100 copias firmadas y numeradas. “En las copias en papel, seguida de mi firma he incluido ‘GPT-4.0-2025’, es como me ha pedido la IA aparecer, y escribirlo a mano es un acto casi performativo en sí mismo. Introduce una capa conceptual interesante: la firma de una inteligencia artificial realizada por una mano humana”, afirma Montijano.

Leer Manifiesto de la Posthumanidad.

Ciudadano ejemplar

Ciudadano ejemplar, 2024-25. Instalación compuesta por un cuchillo de cocina intervenido y una cuerda. Medidas variables. El cuchillo lleva escrita la frase “estic massa cansat per pensar” (estoy demasiado cansado para pensar). La obra pertenece a la serie Poéticas del Capitalismo.

La sociedad se mantiene por un peligroso equilibrio. El ciudadano ejemplar es obediente e ignora su verdadera fuerza. Vive por inercia, auto explotado, agotado, demasiado cansado para pensar.

Esta instalación es frágil, los nudos que unen la cuerda con el cuchillo de cocina son débiles. En cualquier momento se pueden soltar.

 

Exemplary Citizen, 2024-25. Installation consisting of an intervened kitchen knife and a rope. Variable measurements. The knife has the phrase ‘estic massa cansat per pensar’ (I'm too tired to think) written on it. The work belongs to the series Poéticas del Capitalismo (Poetics of Capitalism).

Society is maintained by a dangerous equilibrium. The exemplary citizen is obedient and ignores his true strength. He lives by inertia, self-exploited, exhausted, too tired to think.

This installation is fragile, the knots that bind the rope to the kitchen knife are weak. At any moment they can come loose.

 

Miedo

Miedo, 2025

Instalación hecha con 25 metros de cuerda de cáñamo y clavos ✖️✖️✖️

El miedo es el sentimiento que mejor define nuestra época, nos inoculan constantemente el miedo. Miedo que nos maniata, nos desactiva, nos hace dóciles, nos vuelve egoístas. Noticias aterradoras brotan constantemente en nuestros móviles sobre delincuencia, violencia o guerras. Los medios son los voceros del miedo, lanzan titulares desesperanzadores. Los poderosos nos quieren temerosos. El miedo a un nuevo virus, el miedo a los emigrantes, el miedo al diferente, el miedo a la inflación, el miedo a perder nuestro pequeño salario si nos salimos del redil, el miedo a vivir.

Fotografía: Susana Hermoso-Espinosa García.

Esta instalación pertenece al proyecto Poéticas del capitalismo.

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Fear, 2025

Installation made with 25 metres of rope made of natural fibre rope and nails.

Fear is the feeling that best defines our times, we are constantly being inoculated with fear. Fear that ties us down, deactivates us, makes us docile, makes us selfish. Terrifying news is constantly pouring into our mobile phones about crime, violence or war. The media are the voice of fear, they launch hopeless headlines. The powerful want us to be afraid. Fear of a new virus, fear of migrants, fear of the different, fear of inflation, fear of losing our small salary, fear of living.

En 2024 necesitaba parar y reflexionar

Necesitaba parar y reflexionar. La solución que adopté fue un poco drástica, pero necesaria. Renunciar a la venta de "objetos" para el mercado del arte durante un año, durante 2024. A lo largo de este año, mi obra no ha estado a la venta, no se podía coleccionar, no se podía poseer, no he participado en exposiciones ni he invitado a coleccionistas a mi estudio. Solamente he hecho un par de proyectos, proyectos inaplazables y necesarios, pero no comerciales. De 30 de octubre de 2023 al 28 de enero de 2024 en el Centro de Arte Contemporáneo de Málaga, CAC Málaga, estuvo expuesto mi trabajo El Lenguaje de los pájaros en el Espacio 5; y el 9 de marzo de 2024, en ARCO Madrid realicé la performance de cinco horas de duración Acció a contracorrent. Pequeño homenaje a Camila Cañeque (1984-2024).

Mi alma y mi cuerpo me pedían este tiempo de paz en solitario. Esto me ha dado pie a pensar tranquilo, evitando interferencias y contaminaciones. Sin presión he podido ver con claridad en mí y en los demás. Para crear necesito introspección, soledad, silencio. Alejado del ruido he podido darle el empujón a mi trabajo (empujón conceptual), sanarme y fortalecerme.

No todo ha sido misticismo y pensamientos ascéticos dentro de una cueva, también estamos aprovechando el parón para hacer obras en el estudio, mejoras importantes como poner un tejado nuevo o una estufa en condiciones. Acondicionando el espacio para los preparar los proyectos que vienen. Ya suenan los tambores de guerra, 2025 se aproxima. Muy feliz.

Una inmaterialidad militante (Manifiesto inmaterial II)

La performance destaca, en primer lugar, como una forma artística más sostenible y comprometida, al reducir el impacto ambiental. Al evitar la producción masiva de obras físicas, la performance minimiza la generación de residuos y la utilización de recursos naturales, abogando por un enfoque más ético y respetuoso con el medio ambiente. En mi caso, para acudir al ejemplo más cercano, para elaborar las performances e instalaciones, evito materiales sintéticos y contaminantes, usando siempre cuerdas de origen natural, de cáñamo concretamente —cada vez más costosas y complicadas de encontrar—, y objetos reciclados que reutilizo dándoles una nueva vida. Los objetos que intervengo y que empleo en las instalaciones y performances, han sido encontrados en la basura, deshechos que son devueltos a la sociedad a través del arte. En este sentido, y bajo este punto de vista, la performance no solo se erige como una expresión artística, sino también como un mensaje de compromiso con la sostenibilidad y la responsabilidad ambiental en el mundo del arte contemporáneo.

La elección consciente de materiales naturales y el hecho de rescatar objetos abandonados, queda claro que no es un capricho, es un posicionamiento político. Hay una parte de mis proyectos más filosófica, que requiere un análisis profundo y más detallado, pero en paralelo lanzo un mensaje claro en el que invito a un menor consumo, abogando por reutilizar y reciclar. Dando un paso definitivo en este sentido, al renunciar a la producción de objetos para el mercado del arte a partir de 2024. Mi obra ya no está a la venta, no se puede coleccionar, no se puede poseer, tan solo se puede vivir, experimentar o sentir.

Tanto en El lenguaje de los pájaros, 2023, como otros proyectos de los últimos años, sobrevuela la preocupación por el posible colapso de nuestra sociedad, fruto del materialismo desmedido y el consumismo irracional. Estos proyectos están planteados desde una inmaterialidad militante, que señala la responsabilidad de cada uno de nosotros, todos somos culpables y parte de la solución. Entiendo el arte como herramienta social y creo que debemos actuar ahora. Un cambio afrontado en el día a día, que no requiere de grandes y espectaculares conquistas, sino de algo mucho más importante, actuar en nuestro entorno cotidiano, modificar el modo en el que vivimos, acciones cotidianas que sumadas generan una notable mejora.

Al impedir en mi trabajo la compra y la posesión —base de nuestra sociedad capitalista—, e incorporar lo desechado a la obra, invito a la reflexión, cuestionando nuestra relación irresponsable con los objetos materiales y las consecuencias que ello tiene para el planeta. Estableciendo un diálogo sobre la acumulación, el desperdicio y la abundancia. Cada intervención se convierte en un testimonio visual de la capacidad de transformación inherente al arte, el arte como herramienta social, desafiando la percepción convencional de lo desechado, de aquello que no tiene valor bajo nuestra óptica consumista y del dañino ciclo de acumulación y descarte de objetos materiales. Esta práctica artística no solo se traduce en la creación de obras visuales, sino que también sirve como un eco de conciencia ambiental y social, invitando al espectador a reconsiderar la manera en que interactuamos con nuestro entorno y los objetos que conforman nuestro día a día.

Manifiesto inmaterial

El lenguaje de los pájaros, 2023.

En 2024 comienza un nuevo ciclo.

Quiero hundirme en mis raíces y en el universo filosófico que me sostiene, sin paracaídas. Siento que, con la renuncia a la venta del objeto material, he comprado mi libertad. Este cambio de actitud no es un capricho, es un posicionamiento político. No creo que el arte deba ser un producto de consumo más dentro de nuestra sociedad capitalista. Un universo lleno de modas, intereses, injerencias y planteamientos superficiales que me incomodan. Mi mirada es otra, llevo años buceando en nuestra parte espiritual y desarrollando proyectos sociales y políticos, por lo que formar parte del problema me creaba muchas contradicciones.

Respeto todos los puntos de vista, pero bajo el paraguas de mis investigaciones y, sobre todo, bajo el escrutinio de mi conciencia resultaba doloroso e incoherente seguir viviendo una mentira. Desde hace cuatro o cinco años ya era insostenible esta situación. La mayoría de mis proyectos no estaban a la venta. Mi conciencia me impedía vender una instalación hecha con trozos de pateras naufragadas o una videoperformance que trata sobre la violencia vicaria. Comerciar con eso sería una abominación.

Esta renuncia en firme al mercado del arte me permite dar un paso más. Sigo empleando el arte como herramienta social, ahora más que nunca, ya que sin el producto material no hay posibles atajos, distracciones o condicionantes. Mato la posibilidad de la tentación, hago lo que hago porque creo que es lo que debo hacer. No participo del circo, ni debo rendir pleitesía a nadie, no pretendo encajar ni gustar, solamente quiero investigar para seguir avanzando. Este punto de vista no es nuevo en mí, como escribí en Miserere Nobis III, una de mis obras, en 2021: “No decoro casas, ni fabrico juguetes, ahora que está tan de moda el arte superficial, propio de nuestra sociedad decadente, materialista e infantilizada”. Esas palabras expresaban algo que ya sentía, y encajan con el espíritu actual, pero todavía no me atrevía a romper con el mercado, con las galerías, con el coleccionismo…

En este momento, con mi nuevo proyecto, Cordes i paraules, juego e investigo sin pretender nada material a cambio, buceo en clave íntima dentro del acto creativo con total libertad, sin contradicciones ni dilemas morales. Siguiendo la estela de El lenguaje de los pájaros (2023), estoy enfocado en un trabajo más pausado, más reflexivo y conceptual, para elaborar un fruto efímero con el mayor mimo posible, a la disposición de quien lo pueda ver. No hay obra más allá de la experiencia, de la vivencia, del momento.

Continuaré haciendo muchos proyectos, los documentaré o los elaboraré para poder mostrarlos, pero no se podrán comprar. No vendo objetos, ni fetiches, no hago productos comerciales ni piezas decorativas. Mi trabajo artístico, a partir de 2024, no se puede coleccionar, no se puede poseer, tan solo se puede vivir, experimentar o sentir. No está a la venta. Daré aún más prioridad a lo inmaterial. Es decir, seguiré dando conferencias, haciendo performances, creando diversas acciones e instalaciones efímeras y exhibiendo videos y fotografías en museos e instituciones culturales, pero una vez hechas se desvanecerán. Los particulares no podrán comprarlas, ni adquirir tampoco ningún producto derivado. No cierro la puerta a las instituciones que quieran conservar mi trabajo, pero por el momento no participo del circuito comercial. Necesito tomarme un tiempo, parar y reflexionar.

Existe el problema que como sociedad valoramos poco aquello que no cuesta dinero. Cuanto más caro más ansiado. Yo no regalo mi arte, sigue siendo costoso, pero ahora es mucho más sutil y escurridizo, no se puede poseer.

Como dijo San Ignacio: “Avanza y prende fuego al mundo”. FELIZ 2024.

El lenguaje de los pájaros en el CAC Málaga

Marc Montijano expone en el Espacio 5 del CAC Málaga El lenguaje de los pájaros.

El CAC Málaga presenta por primera vez, la obra inédita El lenguaje de los pájaros (2023), del artista Marc Montijano, en la que propone una exploración de la naturaleza profunda del ser humano y su conexión con lo espiritual. Inspirado en el lenguaje místico de los pájaros, concepto proveniente de las antiguas tradiciones persas y sufíes, este proyecto sumerge al espectador en un universo cargado de simbolismo y reflexiones sobre la sociedad contemporánea.

El lenguaje de los pájaros, además del título de una obra del Farid al Din Attar —poeta persa del siglo XII, vinculado al sufismo—, es un lenguaje místico. Es un lenguaje perfecto o divino, un sistema de comunicación secreto, usado por los iniciados.

Marc Montijano bucea en su trabajo en la naturaleza profunda del hombre. Le interesa lo que guardamos en nuestro interior, lo espiritual en contraposición a lo material. Articula, en su obra, una serie de elementos fijos y cargados de simbología —cuerdas, sacos, personajes desnudos—, para crear un clima que envuelva al espacio y nos introduzca, como espectadores, en su universo.

Movido por esta inquietud espiritual, que está en la base de todo su trabajo, en este proyecto se produce una aproximación a la naturaleza como creación divina. Una espiritualidad de matiz panteísta, una naturaleza inspiradora reflejo de un secreto como lo entendía San Francisco de Asís o Giordano Bruno, con sus infinitos matices.

Casi como un rito iniciático, en El lenguaje de los pájaros, se centra en la construcción de la obra, en el proceso creativo pausado y paciente como metáfora del proceso de autorrealización. Las cuerdas toman el protagonismo, el artista se refugia y centra la atención en ellas —eje de todo su trabajo—, que en este proyecto recuerdan a raíces, como entidades orgánicas que atrapan a los personajes, que los atan a lo material.

Es un proyecto luminoso, aunque como en todos sus trabajos reflexiona con espíritu crítico, sobre distintos aspectos de la sociedad actual. En El lenguaje de los pájaros sobrevuela la preocupación por el colapso de nuestra sociedad, fruto del materialismo desmedido y el consumismo irracional. De ahí la doble mirada hacia la naturaleza, como maestra y símbolo de lo trascendente y como alternativa al caos y a la destrucción generada por el hombre.

Aunque ligado fuertemente a la performance, su trabajo de fuerte base conceptual se expande a otros lenguajes. Como el artista ha indicado: “He encontrado en el video un campo de investigación y experimentación formidable que me abre otras posibilidades. Lo mismo me ocurre con la instalación o las intervenciones de objetos. Realmente el lenguaje con el que trabajo es secundario, parto de una idea e intento materializarla del modo más efectivo posible”.

La videoperformance podrá verse hasta el 28 de enero de 2024 en el Espacio 5 del CAC Málaga, espacio dedicado al video arte en el que ha expuesto en los últimos años obras de Marina Abramovic, Bruce Nauman, Lawrence Weiner, Alicia Framis, Nan Goldin, Rinus Van de Velde o Valie Export, entre otros.

Marc Montijano en El lenguaje de los pájaros da forma a todo un trasfondo literario y filosófico, complejo y profundo. Fruto de casi dos décadas de investigación. Desde la práctica, pero también desde la teoría. Además de su carrera artística, Montijano también se dedica a la investigación y a la docencia universitaria. Ha llevado a cabo una labor intensa de investigación relacionada con la performance, lo que le ha permitido adquirir un enfoque global del arte de acción.

Matar a la madre

NOTA DE PRENSA:

Marc Montijano, en su último trabajo, Matar a la madre, vuelve a visibilizar la violencia contra las mujeres.

El último trabajo del artista Marc Montijano, titulado Matar a la madre, reflexiona sobre la violencia vicaria. Es decir, aquella violencia que tiene como objetivo dañar a la mujer a través de sus seres queridos, especialmente sus hijos. Con ello lo que se quiere conseguir es causar un dolor extremo a la madre, aunque no se la asesine directamente, de alguna manera la mata.

En su performance, Montijano se centra en la ausencia y el desgarro de la madre, un tema extremadamente duro que aborda desde una óptica íntima. La acción indaga en el sentimiento de soledad y de pérdida que va mucho más allá del plano físico. Creando un clima con una fuerte carga psicológica, en el que explora el vació a través de una madre, que sentada en una mecedora, abraza el aire ante la ausencia de su hijo arrebatado. Mientras, completado el ambiente, se interpretaba una nana, en directo durante la performance.

El asesinato de los hijos, para dañar a la madre, es una de las formas más retorcidas y malvadas de la violencia de género. El artista bucea en la figura de la madre y sus sentimientos de ausencia y profundo vacío. En esta acción ha puesto el foco en las emociones de la madre, indagando en esa herida abierta que sabe que nunca va a cerrar.

La violencia de género es un tema que el artista ha trabajado en varias ocasiones, como en la performance De cuerpo presente realizada en Madrid en 2018 o Invisibles en el CAC Málaga en 2010. E incluso el proyecto Metamorfosis, que es la base de su característico universo, surge por una performance en apoyo a las mujeres víctimas de violencia hacia la mujer.

Sobre la performance Marc Montijano ha indicado:

“La violencia que se ejerce contra la mujer es un problema de toda la sociedad, aunque la sufran las mujeres, por eso creo que las soluciones no serán efectivas si se quedan exclusivamente en el núcleo femenino, la lucha debe ser global. Los hombres son los causantes de este mal, son los que deben cambiar. Y por eso es importante que seamos partícipes, que nos impliquemos y visibilicemos el problema, para operar un cambio en la mentalidad masculina.

Entiendo mi papel como observador de la sociedad, retrato nuestro tiempo con todos sus demonios. Creo en el arte como herramienta social, para dar visibilidad a diversas problemáticas, invitar a pensar y, con suerte, sembrar ideas y generar cambios”.

La performance Matar a la madre tuvo lugar el 15 de mayo de 2022 en el Laboratorio de Performance en Villanueva del Rosario, Málaga, España. Un nuevo espacio dedicado a la creación e investigación sobre el arte de acción.

Laboratorio de performance un espacio de creación, experimentación e investigación sobre el arte de acción

NOTA DE PRENSA DEL PROYECTO:

Nace en Málaga el Laboratorio de performance un espacio de creación, experimentación e investigación sobre el arte de acción

El Laboratorio de Performance es un espacio de creación e investigación sobre el arte de acción, dirigido por el artista Marc Montijano. El Laboratorio se encuentra en el centro de Villanueva del Rosario, en la provincia de Málaga, a media hora de la capital y rodeado de un privilegiado entorno natural.

Como ha indicado el director: “El Laboratorio de Performance es un proyecto con una impronta muy personal, llevo más de una década dedicado a la performance, como artista, pero también como investigador y teórico. Sumándole, los últimos años, mi trabajo como profesor de Historia del Arte en la Universidad de Málaga. Desde hace tiempo me apetecía aunar ambas facetas en un único proyecto, sumando teoría y práctica en torno al arte de acción. Por tanto, no es solamente un lugar donde hacer performances, sino que se trata de un concepto mucho más amplio. Es un proyecto a medio camino entre lo experimental y lo académico, en el que jugaremos y experimentaremos con la performance, la investigaremos, la llevaremos a sus extremos y la incentivaremos. Además de un espacio creativo propio, donde a partir de ahora haré muchas de mis performances, invitaremos al Laboratorio a artistas destacados del arte de acción para que desarrollen sus trabajos con nosotros. También crearemos proyectos para otros espacios y haremos talleres de performance. La parte docente será fundamental, quiero generar vivencias en torno a la performance impregnadas de mi especial filosofía, al modo del Marina Abramovic Institute (MAI), un híbrido entre residencia, taller y experiencia vital”.

Planteado como un espacio dinámico y reflexivo, el Laboratorio está pensado para convertirse en un punto fundamental en el circuito internacional de la performance, centro de investigación, punto de reunión de artistas y generador de proyectos en torno a las artes vivas. Ahora se encuentra en su fase inicial, pero sus promotores calculan tenerlo a pleno rendimiento en un par de años.

Junto al artista Marc Montijano, al frente del Laboratorio de performance, se encuentra la gestora cultural malagueña Susana Hermoso-Espinosa. Ambos han colaborado en numerosos proyectos con anterioridad. Ella, nos aclara: “El edifico lo adquirimos en julio, es una antigua casa de pueblo y le queda mucha obra por hacer, pero desde ya el Laboratorio se pone en marcha y comenzaremos a trabajar, a generar proyectos y talleres entorno a la performance. Uno de los primeros objetivos, en el que ya estamos trabajando, es redactar un código deontológico o de buenas prácticas entorno a la performance. Es un sector muy desorganizado y en el que abunda la mala praxis, tanto por parte de las instituciones como de los artistas. Hace falta un marco que guie y proporcione cierta coherencia a esta disciplina para profesionalizarla y evitar abusos. Unos compromisos deontológicos mínimos que pueden ser de utilidad para el sector”.

Definir este proyecto no resulta sencillo, más allá del eje central que es la performance y todo el amplio espectro de las artes vivas. Como explica Marc Montijano: “Es un concepto novedoso, aunque en España existen espacios interesantes sobre performance como el Museo Vostell Malpartida en Cáceres o La Juan Gallery de Madrid, así como proyectos como Acción!MAD o EXCHANGE Live Art de los que pretendemos aprender. Queremos aportar nuestro granito de arena, una mirada original. El Laboratorio de Performance es un laboratorio creativo, un taller, una galería, una residencia, un centro de investigación, una incubadora de proyectos y a la vez no es nada de eso. Es un concepto abierto y muy transversal que gira sobre las artes vivas en sus múltiples facetas”.

Su ubicación tampoco es casual, Villanueva del Rosario se ha convertido en los últimos años en un punto de reunión de artistas y creadores. Un núcleo rural en el que viven o tienen sus talleres artistas como Cristina Savage, Sara Sarabia, Verónica Ruth Frías, Cyro García, Pilar Bandrés, Mimi Ripoll, Omar Janaan o Ignacio del Río, entre otros.

El Laboratorio de Performance se encuentra en C/ Posadas 8, Villanueva del Rosario (Málaga).

www.laboratoriodeperformance.com

Migraciones forzadas

Instante de la acción La Cruz de Trafalgar, enero de 2019.

Desde noviembre estamos realizando una estancia de varios meses en la zona costera de Cádiz para imbuirnos en la búsqueda de elementos y sensaciones de todo lo que está ocurriendo con la migración. El objetivo de este proyecto es generar una serie de piezas, para ser expuestas en diversos museos y galerías, aportando visibilidad a esta problemática.

En esta ocasión no se trata de una performace aislada o una serie de acciones, sino de un proyecto multicisciplinar que engloba también esculturas, instalaciones, fotografías y textos en los que investigamos y reflexionamos sobre las migraciones eligiendo para ello un zona geográfica particularmente sensible, como los son las playas de Barbate, Los Caños de Meca, Trafalgar, El Plamar…

Desde hace varios meses estamos trabajando sobre la inmigración. Investigo sobre las oleadas de migraciones forzadas que tienen lugar por las duras circunstancias económicas, sociales y políticas que sufren millones de personas en todo el mundo. En este caso estoy trabajando sobre las personas que intentan llegar a Europa, pero es un problema global, que requiere urgentemente atención y soluciones mundiales. Ni que decir de las miles de personas hacinadas en los campamentos de refugiados en Grecia o la caravana de migrantes centroamericanos que se encuentra en la frontera entre México y EEUU, por citar dos ejemplos más. Quiero remarcar el carácter de migraciones forzadas, no es un capricho, ni siquiera la búsqueda de una situación mejor, es una cuestión de supervivencia. Estas personas sufren inmensas penurias y se juegan la vida, muchos de ellos perdiéndola, porque no tienen alternativa en su país de origen. Es un tema muy duro. Desde que nos hemos trasladado a esta zona, en apenas dos semanas, el mar ha devuelto el cuerpo de veintidós personas en las costas de Cádiz.

Sobre la naturaleza de la performance

El pasado día 15 publiqué en Homines.com la segunda parte de una trilogía introductoria sobre el arte de acción que estoy preparando. El texto lleva por título: Sobre la naturaleza de la performance y puede leerse en: http://www.homines.com/arte_xx/naturaleza_de_la_performance/index.htm 

Seguimos avanzando con IDD ACCIÓN

IDD ACCIÓN (Investigación, Documentación y Desarrollo del Arte de Acción), es un proyecto que coordino. Estamos trabajando internamente desde 2015 para poder salir a la luz en breve.

#artedeaccion #performanceArt #LiveArt #accion #performance

www.iddaccion.com

¿Qué es una performance?

El 18 de octubre de 2011, di una conferencia titulada ¿Qué es una performance? Introducción al arte de acción y la performance en primera persona, fue impartida en la Galería La Casarosa (Málaga).

En ella hice un recorrido rápido, de aproximadamente una hora y media, sobre el arte de acción.

Hoy por hoy, la performance es una de mis principales vía de expresión artística, pero también me interesa desde el punto de vista teórico. Llevo años recopilando documentación e investigando sobre el tema, de hecho este es el objeto de mi tesis doctoral.