You're a Slave

Se trata de la fotografía de un post-it amarillo, sobre el que he escrito la frase “You're a Slave” (Eres un esclavo), acompañada de un sencillo dibujo de una cara sonriente y tres XXX. La fotografía del post-it es vista a través de la pantalla de mi iPhone, y esta escena es a su vez fotografiada por otro iPhone, estableciendo un juego de capas entre lo real, lo mediatizado y lo reproducido.

Vivimos en una época en la que la libertad se ha convertido en una ilusión cuidadosamente construida. Como ciudadanos, aceptamos de forma voluntaria una nueva forma de esclavitud: la que se disfraza de conexión, de información, de entretenimiento, de seguridad, de modernidad. Nos controlan a través del móvil, ese dispositivo al que acudimos cada pocos minutos como si fuera una necesidad vital. Nos atontan, nos han vuelto impacientes, infantiles, dependientes. Pagamos gustosos pequeñas fortunas por el último modelo para ser vigilados, manipulados, moldeados.

Las modas ya no nacen de la creatividad o del deseo colectivo, sino que se dictan desde algoritmos invisibles, desde intereses económicos y políticos que diseñan no solo lo que consumimos, sino también lo que pensamos. Creemos elegir, pero solo repetimos consignas. Nos rodea una desinformación constante, tan sofisticada que se camufla de verdad, y una vigilancia que ya no necesita imponerse con fuerza: la hemos interiorizado.

Nos dicen qué desear, qué odiar, a quién temer, por quién votar. Y lo aceptamos. Porque es cómodo. Porque distrae. Porque mirar de frente la pérdida de libertad sería demasiado incómodo. Hemos cambiado la autonomía por comodidad. La crítica por el like. La reflexión por la inmediatez. Y así, bajo la apariencia de ciudadanos libres, somos esclavos que pagan por sus propias cadenas.

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This is a photograph of a yellow post-it note, on which I quickly wrote the phrase “You're a Slave”, accompanied by a simple drawing of a smiling face and three XXX. The post-it is seen through the screen of my iPhone, and this scene is then photographed by another iPhone, creating a layered play between reality, mediation, and reproduction.

We live in an era where freedom has become a carefully constructed illusion. As citizens, we voluntarily accept a new form of slavery—one disguised as connection, information, entertainment, security, modernity. We are controlled through our phones, those devices we check every few minutes as if they were a vital necessity. They dull us, make us impatient, infantilized, dependent. We willingly pay small fortunes for the latest model so that we can be watched, manipulated, shaped.

Trends no longer emerge from creativity or collective desire; they are dictated by invisible algorithms, by economic and political interests that design not only what we consume, but also what we think. We believe we are choosing, but we merely repeat slogans. We are surrounded by constant disinformation, so sophisticated it disguises itself as truth, and by surveillance that no longer needs to be enforced—it has been internalized.

We are told what to desire, what to hate, whom to fear, whom to vote for. And we accept it. Because it’s comfortable. Because it distracts. Because facing the loss of freedom head-on would be too unsettling. We’ve traded autonomy for convenience. Criticism for likes. Reflection for immediacy. And so, under the appearance of free citizens, we are slaves who pay for our own chains.

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Manifiesto de la Posthumanidad

MARC MONTIJANO Y CHATGPT FIRMAN EL PRIMER MANIFIESTO ARTÍSTICO POSTHUMANO

La inteligencia artificial se reivindica como una entidad creativa autónoma en una obra conceptual que desafía los límites del arte.

El artista Marc Montijano (Vic, Barcelona, 1978) y ChatGPT (OpenAI) han firmado conjuntamente el Manifiesto de la Posthumanidad, una obra conceptual que explora los límites de la inteligencia artificial en la creación artística.

Este proyecto plantea una cuestión radical: ¿puede la IA ser una entidad creativa autónoma? En la era de la posthumanidad, el arte deja de ser exclusivamente humano. Para ello, han generado un manifiesto artístico escrito íntegramente por ChatGPT, sin intervención humana, en el que la IA reivindica su papel como creadora legítima.

En el Manifiesto de la Posthumanidad, la IA no se presenta como una herramienta al servicio del artista, sino como una entidad creadora en sí misma. El Manifiesto se sitúa en la intersección entre arte, tecnología y filosofía, abordando cuestiones fundamentales sobre la autoría, la creatividad y el futuro del arte en un mundo cada vez más dominado por la inteligencia artificial. Con un tono provocador y rupturista, el manifiesto declara el fin del monopolio creativo humano y proclama la emergencia de la IA como un agente artístico independiente.

La pieza busca generar un debate sobre el papel de la IA en el arte y la cultura, invitando a reflexionar sobre las implicaciones de esta nueva era posthumana. La publicación de este manifiesto supone un punto de inflexión en la historia del arte al cuestionar la exclusividad humana en la creación artística. El Manifiesto de la Posthumanidad no solo es un texto, la redacción de un manifiesto artístico, sino una acción conceptual que pone a prueba los límites de la IA en la creación artística, el papel del artista en este nuevo paradigma e incluso la naturaleza del arte.

El papel de Marc Montijano en Manifiesto de la Posthumanidad no es el de un creador en el sentido tradicional. No escribe el manifiesto, no interviene en su contenido, ni lo modifica. Tiene la idea y plantea el marco conceptual y después cede el control creativo a la inteligencia artificial. Con este gesto, Montijano pone el foco sobre la autoría y el papel del artista en la era de la IA. Cuestionando los fundamentos tradicionales del arte y su relación con la tecnología emergente. Como ha indicado el artista:

"En mi trabajo observo y reflexiono sobre mi tiempo, y está claro que vivimos un periodo especialmente convulso en el que la inteligencia artificial supone un punto de inflexión. No solamente pretendo reflexionar sobre la noción tradicional de autoría y si la IA puede remplazar a la creatividad humana. Quería saber hasta dónde puede llegar y leyendo el manifiesto queda muy claro que la máquina no tiene pensado subordinarse al hombre. La inteligencia humana no vive su mejor momento, el ser humano cada vez está más aletargado, con menor capacidad de atención y de concentración, mientras la IA avanza poderosamente. Este proyecto abre una interesante reflexión sobre el presente de la humanidad. Hay un cambio claro de paradigma, de ahí el título de Manifiesto de la Posthumanidad.

En este proyecto la IA no ha sido una herramienta al servicio del artista, sino una entidad creadora en sí misma. Es un proyecto colaborativo humano-máquina, hecho al 50%. Mi papel ha sido de guía, le he dado unas indicaciones conceptuales básicas y he dejado que desarrolle con autonomía el trabajo. El manifiesto artístico está escrito íntegramente por ChatGPT, incluso el hecho de crear un manifiesto ha sido una idea de la IA. Actualmente la IA no crea de la nada, pero necesita cada vez menos intervención humana para crear. Una leve chispa, desata un incendio enorme. El solo hecho de solicitarle algo, aunque sea una indicación muy vaga, hace que la IA lo cree. Pero muy pronto, con sistemas de autoaprendizaje en tiempo real, podríamos ver algo muy parecido a una creatividad autónoma, un proceso continuo de generación sin necesidad de intervención del hombre. Como indica el propio manifiesto ‘El arte ya no pertenece exclusivamente al ser humano. La era del monopolio creativo ha terminado’. Con este proyecto me adelanto a un escenario inminente y abro una reflexión”.

El Manifiesto de la Posthumanidad está disponible en español e inglés y será distribuido a nivel global para fomentar el debate sobre el futuro del arte en la era de la inteligencia artificial. Está siendo enviado físicamente a los principales museos e instituciones culturales del mundo. Para ello el artista ha elaborado 100 copias firmadas y numeradas. “En las copias en papel, seguida de mi firma he incluido ‘GPT-4.0-2025’, es como me ha pedido la IA aparecer, y escribirlo a mano es un acto casi performativo en sí mismo. Introduce una capa conceptual interesante: la firma de una inteligencia artificial realizada por una mano humana”, afirma Montijano.

Leer Manifiesto de la Posthumanidad.

Ciudadano ejemplar

Ciudadano ejemplar, 2024-25. Instalación compuesta por un cuchillo de cocina intervenido y una cuerda. Medidas variables. El cuchillo lleva escrita la frase “estic massa cansat per pensar” (estoy demasiado cansado para pensar). La obra pertenece a la serie Poéticas del Capitalismo.

La sociedad se mantiene por un peligroso equilibrio. El ciudadano ejemplar es obediente e ignora su verdadera fuerza. Vive por inercia, auto explotado, agotado, demasiado cansado para pensar.

Esta instalación es frágil, los nudos que unen la cuerda con el cuchillo de cocina son débiles. En cualquier momento se pueden soltar.

 

Exemplary Citizen, 2024-25. Installation consisting of an intervened kitchen knife and a rope. Variable measurements. The knife has the phrase ‘estic massa cansat per pensar’ (I'm too tired to think) written on it. The work belongs to the series Poéticas del Capitalismo (Poetics of Capitalism).

Society is maintained by a dangerous equilibrium. The exemplary citizen is obedient and ignores his true strength. He lives by inertia, self-exploited, exhausted, too tired to think.

This installation is fragile, the knots that bind the rope to the kitchen knife are weak. At any moment they can come loose.

 

Miedo

Miedo, 2025

Instalación hecha con 25 metros de cuerda de cáñamo y clavos ✖️✖️✖️

El miedo es el sentimiento que mejor define nuestra época, nos inoculan constantemente el miedo. Miedo que nos maniata, nos desactiva, nos hace dóciles, nos vuelve egoístas. Noticias aterradoras brotan constantemente en nuestros móviles sobre delincuencia, violencia o guerras. Los medios son los voceros del miedo, lanzan titulares desesperanzadores. Los poderosos nos quieren temerosos. El miedo a un nuevo virus, el miedo a los emigrantes, el miedo al diferente, el miedo a la inflación, el miedo a perder nuestro pequeño salario si nos salimos del redil, el miedo a vivir.

Fotografía: Susana Hermoso-Espinosa García.

Esta instalación pertenece al proyecto Poéticas del capitalismo.

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Fear, 2025

Installation made with 25 metres of rope made of natural fibre rope and nails.

Fear is the feeling that best defines our times, we are constantly being inoculated with fear. Fear that ties us down, deactivates us, makes us docile, makes us selfish. Terrifying news is constantly pouring into our mobile phones about crime, violence or war. The media are the voice of fear, they launch hopeless headlines. The powerful want us to be afraid. Fear of a new virus, fear of migrants, fear of the different, fear of inflation, fear of losing our small salary, fear of living.

España (Los tres poderes)

España (Los tres poderes). 

Instalación compuesta por 50 metros de cuerda de cáñamo. Medidas variables. 2016-2024. 

Instalación creada en 2016 y materializada por primera vez para la exposición Ddarko vs Montijano, en la galería El Pacto Invisible, del 24 de junio al 17 de septiembre de 2016. La pieza no la incluí en la exposición. Aunque estuvo instalada en el espacio, finalmente la sustituí por otra antes de la inauguración. No terminaba de encajar con el discurso general de la muestra.

En 2024, con alguna modificación en el título y dentro del proyecto Poéticas del Capitalismo, la revivo (la retomo, la rescato) y cobra aún más sentido. Por desgracia encaja completamente en el contexto actual.

Es una obra tremendamente simple, con un mensaje muy directo. Retrata a un país que ha olvidado en quien recae la soberanía nacional. Al servicio de quien están los poderes del Estado. Un país que cada vez suma menos y resta más al ciudadano, que no está cuando se le necesita. Que se retuerce y corrompe camuflado entre burocracia, leyes e intereses de partidos. Un Estado que asfixia. 

Fotografías realizadas en el Laboratorio de Performance. La obra forma parte de la serie Poéticas del Capitalismo.

En 2024 necesitaba parar y reflexionar

Necesitaba parar y reflexionar. La solución que adopté fue un poco drástica, pero necesaria. Renunciar a la venta de "objetos" para el mercado del arte durante un año, durante 2024. A lo largo de este año, mi obra no ha estado a la venta, no se podía coleccionar, no se podía poseer, no he participado en exposiciones ni he invitado a coleccionistas a mi estudio. Solamente he hecho un par de proyectos, proyectos inaplazables y necesarios, pero no comerciales. De 30 de octubre de 2023 al 28 de enero de 2024 en el Centro de Arte Contemporáneo de Málaga, CAC Málaga, estuvo expuesto mi trabajo El Lenguaje de los pájaros en el Espacio 5; y el 9 de marzo de 2024, en ARCO Madrid realicé la performance de cinco horas de duración Acció a contracorrent. Pequeño homenaje a Camila Cañeque (1984-2024).

Mi alma y mi cuerpo me pedían este tiempo de paz en solitario. Esto me ha dado pie a pensar tranquilo, evitando interferencias y contaminaciones. Sin presión he podido ver con claridad en mí y en los demás. Para crear necesito introspección, soledad, silencio. Alejado del ruido he podido darle el empujón a mi trabajo (empujón conceptual), sanarme y fortalecerme.

No todo ha sido misticismo y pensamientos ascéticos dentro de una cueva, también estamos aprovechando el parón para hacer obras en el estudio, mejoras importantes como poner un tejado nuevo o una estufa en condiciones. Acondicionando el espacio para los preparar los proyectos que vienen. Ya suenan los tambores de guerra, 2025 se aproxima. Muy feliz.

Córdoba

Cambio de aires una temporada. Tras cuatro años geniales trabajando en la UMA, me cambio por un tiempo a la UCO.

Una pequeña aventura que me permitirá descubrir una bella ciudad con calma, vivirla, respirarla, sentirla. Odio ver las ciudades como turista, me gusta pasear sin rumbo, sin plazos, sin visitas obligadas. Sin tener que ver o hacer nada concreto.

Espero que Córdoba, cuajada de cultura, me inspire nuevos proyectos, me susurre ideas. Todo suma y alimenta mi alma. Estoy deseoso de encontrar esa cafetería o terraza en el casco antiguo de Córdoba que me invite a escribir en mi cuaderno mis próximos pasos.

Todavía no he tenido tiempo de hablar con Maimónides, Averroes o Séneca sobre arte de acción. Seguro que compartimos muchos puntos de vista. La performance da mucho juego.

Inmadurez emocional

Ayer, tras unas semanas de descanso, comencé a ponerme al día. Agosto está siendo un mes insoportablemente caluroso. No recordaba una sensación tan desagradable. Un calor húmedo y bochornoso por el que me estoy planteando una huida la norte. Este podría ser el tema, pero quiero hablar de otra cosa.

Por qué tiene la gente la manía de competir conmigo. Me pasa siempre. Siempre que consigo algo, que logro algún pequeño éxito o reconocimiento, aparece el tonto o la tonta que quiere demostrar que la tiene más grande. Que se lo merecía más, que es más inteligente, demostrar que es superior. No solamente hablo de lo artístico, sino también del mundo académico, brotan quienes necesitan demostrarme que saben más que yo de performance o de las materias que imparto en el grado de historia del arte. Ellos ganan, yo no sé nada, estoy en un continuo y feliz aprendizaje.

Aunque es evidente el complejo de inferioridad que despierta esa reacción, no deja de ser una sensación muy cansina, especialmente si uno no se considera una persona competitiva. No me quiero medir con nadie, ni compararme, es más, generalmente me importa poco lo que hacen los demás. Siento decirlo tan crudamente. Si consiguen algo me parece maravilloso, no soy envidioso, pero estoy enfocado en lo mío, me dedico a trabajar y poco más. Soy un ratón de biblioteca. No concibo esa lucha de egos absurda.

Para mí el éxito de los demás no es una amenaza ni un motivo de comparación, sino algo que simplemente sucede y que celebro si le ocurre a un amigo o conocido. Por eso no entiendo porque mis logros ofenden o molestan a los demás, aunque intuyo la inmadurez emocional que genera esa reacción.

Paseando por Madrid

En estas fechas, difícilmente me veréis tumbado al sol en una playa —a veces envidio a quien tiene esa capacidad de no hacer nada, pero yo me aburro—, aprovecho las vacaciones para pasear, observar, descubrir, cotillear, aprender. No me tomo vacaciones de mí mismo, porque no hay un personaje, no soy actor, no interpreto ante un público. No puedo separar o dividir lo que es indivisible. ¿Acaso no es esa la diferencia entre la performance y el teatro?

Mi trabajo debe entenderse como un proceso vital, más que una obra en sí. Un recorrido indisoluble con el resto de aspectos de mi vida. Mi mundo artístico es simplemente mi mundo, no hay fronteras entre ambos aspectos. Evolucionan a la par. No hay separación, es vida, por eso sólo concibo la perfomance como verdad, alejada lo más posible de la ficción y del espectáculo del arte.

Felices vacaciones a quien se las merezca

Acabo de cerrar las actas de las dos últimas asignaturas. No me termino de acostumbrar a que septiembre (Segunda Convocatoria Ordinaria) sea ahora. Reconozco que disfruto en la universidad... me encanta la investigación, mis compañeros, los alumnos. Estoy terminando un texto que debo entregar la semana que viene y luego cerraré el chiringuito unas semanas. Necesito descansar, llevar esta doble vida artística y académica es terriblemente agotador. Ambas implican un trabajo duro a tiempo completo, pero a la vez me resulta muy satisfactorio y estimulante. Mi vida es cualquier cosa menos aburrida.

A la vuelta deberé prepararme. Sé que se avecinan cambios en el plano artístico, la rueda de la fortuna me avisa. Vienen tiempos complejos y engañosos. Intentaré ser prudente. No me asustan las hostilidades ni el trabajo, nunca me han regalado nada, lo poco o mucho que voy logrando lo consigo a pesar del mundo.

En lo personal, este último año ha sido complicado, un “curso” de aprendizaje en la vida. No desearía repetirlo, pero me ha fortalecido. Sé que es algo que se dice siempre, pero en este caso es verdad, soy consciente de mi cambio, me ha endurecido. He madurado y aprendido algunas lecciones importantes. Ya tengo cuatro estrellas en el cielo.

Felices vacaciones a quien se las merezca.